後青年之路

對於人生總有一些想像，想像的來源可能從身邊親友、電視媒體、電影小說等，但也有靈光乍現，活像藝術品顛覆”常規”的獨特。然而，無論試圖營造何種人生，死亡與孤寂從不會缺席，正因為這兩者讓人更加渴望存在與歡笑。

“絕美”全片在羅馬拍攝，以信手拈來皆是美景與打舌不斷讓人心醉的義大利語貫穿，從記者傑普這位社交之王的65歲生日派對起節錄小段他的人生、2800年歷史羅馬城的片刻。正如人生在時間的軸中逐一添入的畫面，這些畫面可能不連貫、沒有目的甚至說不出有何意義，但每一個畫面都能帶來感受，或喜或悲、沉靜或癲狂。於是，故事性不再成為綑綁電影的唯一脈絡，而是由片片段段的畫面聯結擴散的張力。

村上春樹收錄在雜文集中，為記者高橋秀實著作的「傀儡民主主義」寫書序:「我們正活在這傷腦筋的世界」中寫道:越是認真地親自用腳跑採訪，實際花時間去聽很多人的話之後，結論越出不來。…不可能將這各種要素俐落地區分為白或黑。簡單地順口說出「各位，這就是正確的結論!」之類的話。...事情的真相越混濁、方向越迷失。結論離的越來越遠，觀點變得更分歧。不得不變那樣。結果，我們也束手無策。逐漸搞不清楚什麼是正確/不正確，哪一邊在前，哪一邊在後了。

我想這也正是傑普在年輕時寫過被喻為經典的中篇小說後，不再提筆寫作的原因。在人與人之中不斷穿梭探究，找尋美好的過程中，也失去對於美好的定義。於是，就怎麼也找不著了。或許，沙林傑寫出”麥田捕手”後也陷入這樣的狀態中…

“絕美”並非僅在恆久之城羅馬發生，但卻只有在古城羅馬才能如此凝粹時間將衰退中的醜陋與藝術生命的美好產生衝撞、才能穿透物與人之間的虛虛實實。發現在向外尋找、經驗的時候，自己的根本存在便成為美。

把一樣事物當作美來體驗意味著:錯誤地體驗它，而這是必要的。-尼采

在看完影片後的三週，提筆電寫影評(比較像影後心得)，仍有些經典段落是能立即顯現，最初的衝擊也沉澱出更加深遠的情懷。

開場觀光客猝死寧靜城市的長鏡頭，瞬間變成一個濃妝女子尖叫嘶吼的大特寫喧鬧派對登場的衝突，就讓我拍案叫絕!而一度有寶萊烏風格的舞蹈場面更令人開懷不已，偏偏再熱鬧近乎失序的畫面中就是能放入一塊安靜，極具立體的吸引觀者目光。

在長長古道上表演的女藝術家，令人屏息的肢體、身軀所展現的張力，像是壓迫在鼻前的低氣壓，領著觀眾沉浸在一頭霧水卻又難以自拔深陷在畫面中。瞬間，她向著古牆狂奔然後撞上、倒地流血，倒抽氣聲在影廳內共鳴著。藝術家變成撞牆女著實讓人困窘、問號滿頭飛的一幕。溫習了”藝術中讓人摸不著頭緒的就是最吸引人的”這句話，總覺得有種被藝術捉弄嘲笑著的尷尬。而傑普採訪她時追問要她解釋”共鳴”的意思時，逼得她難堪的流淚說出:不知道，就像是替我這類的芸芸眾生報了個仇。也戳破在偉大藝術之名下，未必豐厚的涵養，讓觀眾從自我質疑中解放。現在，那畫面仍停留著…

感嘆起導演Paolo Sorrentino 影響觀眾的高超手段。

傑普初戀女友的先生突然造訪，在妻子死後希望找到共同分享悲傷的人，告知傑普她的死訊與她日記中對年少傑普的懷念與愛慕。勾起他對那段歲月一直無法放下的疑問:她為何離開他?過了一陣子，傑普仍然困惑甚至困在過去的記憶中懷念著，但當初喪妻時哭的希哩嘩啦的男子卻已進入下一段感情。再次面對生命中另一場難堪的尷尬中。

在一場進行到深夜的派對中小女孩以顏料潑濺抽象作畫，從女孩想與同齡孩子玩樂、想休息、臭臉潑漆、邊哭邊拍打畫布，最後竟完成一幅驚艷的畫作。整個過程都讓人如坐針氈的不適，旁人無法明辨是非的困境在短短的時間中就表現出來。

參加友人兒子的喪禮前傑普侃侃說著喪禮禮儀技巧的細節，既荒謬又真實的在喪禮中一一兌現演出，真誠或虛偽變得難以區隔。最終出乎意料需由一群年邁的叔伯們來扛起棺木時，傑普卻痛哭了。不知是因為將死亡扛在肩上時感受生命不可承受的重量，還是對前一刻對有人說出的承諾感到懊悔。

在65歲生日後仍試著找尋人生的意義，主教嘰嘰喳喳不停向眾人說明烹調兔子的技巧來宣是自己的存在，僅吃菜根、睡硬木板的百歲聖女仍沉靜的望著前方恍若不存在於此，但更令人親切景仰。傑普說他還沒找到絕美的事物，所以無法寫作，修女則告訴傑普:根本是最重要的。

經典片段與內容不僅如此，只是驚覺已經寫了快2000字，該停下來了。剩下的就自個看囉!!

這部獲得2014年奧斯卡最佳外語片的作品，優雅又低級、喧鬧又沉靜、浮誇又深省衝突感不斷交織，營造出生命的深度與複雜，讓觀者感覺多到快要爆腦、內心糾結。是部能透過影片自我挖掘，指引觀者走過對生活的焦慮、面對對生命疑問的電影。值得細看、值得深思、值得收藏。